Интервью с художником по свету: Ямил Чариф

Ямил Чариф — не первый художник по свету в своей семье, поэтому его вход в профессию был таким же естественным, как освоение родного языка. В данный момент он совмещает программирование световых шоу в компании Residente (Нью-Йорк) и руководство собственной компанией YC3 Lighting Design во Флориде. В основном Ямил Чариф работает с артистами из Латинской Америки, самым успешным из которых является Ромео Сантос (его шоу Утопия 2019 стало рекордным по числу зрителей сольным концертом за всю историю Нью-Йоркского стадиона MetLife). «Пунктик» Ямила Чарифа — это его отношение к окружающей среде: работая в такой энергоёмкой отрасли, как шоу-бизнес, он всегда верен своей стратегии грамотного потребления ресурсов.

Пожалуй, нет. Я никогда даже не мечтал о чём-то другом. Правда, сейчас я раздумываю, не пойти ли мне изучать архитектуру, но это тоже с расчётом применить полученные знания в моей работе художником по свету.



Как ты взаимодействуешь со своим отцом и братьями? Влияете ли вы друг на друга в профессиональном плане?






Больше всего я расстраиваюсь, когда вижу, как неразумно люди относятся к использованию ресурсов. Например, когда многие артисты хотят иметь на своих выступлениях какое-то нереальное количество света, хотя, по большому счёту, в этом нет необходимости.

Какой совет ты дал бы начинающим художникам по свету?

Посоветовал бы идти за своей мечтой и не прекращать учиться. Делать всё очень  внимательно и не бояться обращаться за помощью к своим коллегам.


Стараться сберегать ресурсы, но при этом не экономить на качестве шоу. Например, я всегда обращаю внимание на то, сколько энергии тратит тот или иной прибор, сравниваю его с другими.

Есть ли у тебя свой стиль в освещении, и если да — как бы ты его описал?

Не уверен, что у меня есть собственный стиль. Я очень подвержен влиянию старой школы, поэтому у меня всегда есть передний, боковой и задний свет — то, о чём забывают многие современные художники по свету (они предпочитают просто светить — и всё).


Я фанат хорошего дизайна во всём, чего бы это ни касалось — в обуви, антикварных автомобилях, архитектуре и живописи... В том, что касается дизайна, я могу назвать себя минималистом, поскольку очень осознанно отношусь к потреблению ресурсов и стараюсь сокращать расходы на логистику и электричество (если это не вредит постановке). Но и технологиями я тоже серьёзно увлечён. Мне нравятся шоу, в которых используется много высоко технологичных элементов — это помогает вовлекать зрителей и делает шоу уникальными.


Я считаю, что нужно как можно больше делиться информацией, и это помогает мне всё время поддерживать связь со всей командой. У каждого из её членов есть доступ к моей папке в облаке, куда я складываю буквально всё — от сценария шоу до контента и CAD-файлов. Таким образом, каждый с самого начала имеет всю информацию о проекте и может своевременно её обновлять. Я люблю задавать вопросы (это помогает вовлечь в работу всех без исключения) и сам стараюсь ничего не скрывать.


Мне нравится наблюдать за тем, как другие люди делают ту же работу, что и я, но по-другому. Такие наблюдения очень много мне дают — ведь мой способ не всегда самый лучший.

Где ты берёшь вдохновение для своих проектов?

В первую очередь, от самих артистов или групп. Мы ведь являемся последним звеном в реализации их идей: кто-то другой записывает музыку, собирает альбом, придумывает обложку и делает маркетинг. Поэтому я стараюсь вернуться к истокам, а затем полностью сфокусироваться на своём собственном видении того, какой опыт зритель должен получить от этого шоу. И кроме того, меня очень вдохновляет архитектура и красивая мебель.


Социальные сети — это окно в сегодняшний мир. Все мы видим то, что происходит, сквозь социальные сети. Но картинка, представленная в социальных сетях, вряд ли расскажет вам правду, ведь есть колоссальная разница между фотографиями, сделанными профессиональной камерой и недорогим телефоном.

Поэтому я стараюсь использовать социальные сети только тогда, когда хочу расслабиться, и не связываюсь с ними, когда дело касается моей работы. Я просто стараюсь красиво осветить сцену и забочусь о том, чтобы она хорошо выглядела для людей, сидящих в зале. Из-за этого и картинки в социальных сетях производят должное впечатление, хотя в процессе постановки я совсем о них не думаю.


Архитектурное освещение. Я хотел бы как-нибудь осветить здание музея или нечто подобное.

Какими другими художниками по свету ты особенно восхищаешься?

Я всегда следил за работой таких топовых художников по свету, как Лерой Бернетт, Питер Морс, Бутч Аллен, Марк Фишер, Стив Коэн, Баз Калпин, Кори Фитцджеральд и некоторых других. Они — лучшие в нашей индустрии, и именно их пример вдохновляет меня выкладываться по полной каждый день.


Трудный вопрос... Возможно, это — критический взгляд на вещи или способность вникать в детали больше, чем только один раз.


Мне нравятся простые приборы, но я всегда обращаю внимание на соотношение между световым выходом и потреблением энергии, систему цветосмешения и способность двигаться плавно и мягко.


Vari Lite всегда был одним из моих любимых брендов. Когда долго работаешь со светом, начинаешь понимать, кто влияет на индустрию, и какие бренды задают тон изменениям. На сегодняшний день мой любимый прибор — VL10 BeamWash, но я также включаю в свои шоу VL3500 Wash, так как мне нравится его световой выход и производительность. Не могу дождаться, когда смогу приобрести как можно больше VL5 LED Wash, но пока, к сожалению, нет возможности их использовать.



Кредо твоей компании — забота об окружающей среде. Как это влияет на твои методы и инструменты?

Чтобы претворять этот принцип в жизнь, не нужно всё время держать его в голове. Я просто смотрю на технические характеристики прибора и тестирую его, чтобы понять, будет ли он работать именно так, как мне нужно. Это всё равно, что быть вегетарианцем — поначалу немного трудно, но после того, как это станет твоей второй натурой, ты просто отслеживаешь ингредиенты.


Я считаю, что эта технология уже очень сильно продвинулась, но разница между светодиодами и галогенными приборами заключается не только в потреблении энергии, но и в качестве света. Поэтому иногда всё же необходимо использовать традиционное освещение — HMI или другие типы ламп.

Чего не хватает художникам по свету? Что бы ты хотел получить от производителей?

Наша индустрия развивается настолько быстро, что некогда думать о том, чего не хватает, — успеть бы разобраться с тем, что только что появилось. Но если серьёзно, то больше всего мне бы хотелось появления чётких стандартов в функциях и названиях каналов — так, как это реализовано в световых консолях. У современных прожекторов слишком много режимов и каналов. Само по себе это неплохо, но было бы лучше, если бы все приборы имели общий «стандартный» режим и могли как-то согласовываться со всеми остальными. Это очень упростило бы работу многих художников по свету...


Статья представляет собой вольный перевод интервью с сайта компании Vari Lite. Фотографии взяты с сайта и Facebook аккаунта компании YC3 Lighting Design.